意想不到的詩意時刻——簡潔的平面設計

20世紀初任教于德國包豪斯的莫霍利·納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾提出“設計不是一種職業，而是一種態度”這一觀點，以其先鋒性和開放性的理念重塑了設計的概念，使其被重新定義為一種根植于本能直覺的、獨創的和機敏的即興創作媒介。

今天，我們比以往任何時候都更需要設計，它雖不是解決問題的靈丹妙藥，卻有助于人們更為清醒負責地面對諸如氣候問題、生態危機等前所未有的全球挑戰。藝術家和平面設計師簡潔，早在就讀于羅德島設計學院平面設計專業時就已意識到，設計并非一種浮于表面的消費主義產物，而是逐漸演變為一種兼收并蓄、充滿活力且語境豐富的媒介，在現實關切、人文思考等角度愈發積極地參與到當代文化話語的建構之中。

其作品擅于以書籍、網站、字體設計等呈現方式，將作品聚焦于種族和性別問題，尤其著眼于美國亞裔女性的多維度形象，并通過中國童年經歷的懷舊鏡頭折射至對于當下的反思。她在不斷地尋找、制造和質疑中創造能動的方式，在文化及地緣特征上結合了中美兩國的視覺文化語言，通過關注周圍的世界，建構起一個面向人的設計維度與形式字典，轉譯為意想不到的詩意時刻。正如藝術家本人所說，“文字的意義和它們所排列的形狀互相作用，對我來說是最有詩意的媒介”。

作為一位年輕的藝術家與設計師，簡潔歷經了時代和媒介技術的巨大變化，在基于數字媒體的交互和傳達設計中，她對大眾對信息傳遞的明晰性、合理性的要求，以及對網格秩序和理性架構的依賴有了更為明晰的認識，最終她選擇以回歸視覺感受本身為旨歸，在計白當黑，無中生有之中將視覺與美感優于幾何結構來考慮，選擇訴諸感覺，在具體設計實踐和精神物化尋找對于技術和美學范式的獨到追求。通過她多元豐富的作品，我們能夠看到，平面設計作為一個融合字體、圖像、視覺敏銳度、概念流暢性和技術技巧的領域，何以成為設計的基礎基石，以及當代設計對尋求與人打交道，并以視覺形式表現思想、觀點和關系的特點。

（作者系中央美術學院藝術管理與教育學院講師、博士）